La actriz y directora Maribel Iglesias, de larga y notable trayectoria teatral desde hace más de tres décadas, dirige a la compañía salmantina Ateneo Teatro en su nuevo montaje teatral, "Prohibido suicidarse en primavera", de Alejandro Casona.
Ateneo Teatro finaliza el año tras una larga y fructífera gira por toda la provincia de Salamanca con su obra "Psicoanálisis de una boda", entretenida comedia de Vizcaíno Casas, con la que han recorrido más de una decena de pueblos, estrenándola en la capital, (Casino, 5 de noviembre) con señalado éxito.
Cada día que pasa me parece un regalo. Quiero llenar los días de algo convincente, tender puentes con la gente que me rodea y cuando vaya al médico y me informe sobre mi fecha de caducidad intentar mantener la cordura. Cuando me encierren entre dos fechas, ya dirán ustedes qué habrá sido de mi. (Toño Blázquez)
lunes, 28 de noviembre de 2016
lunes, 7 de noviembre de 2016
LLenazo en el Casino en el estreno en la capital de la obra
El Casino de Salamanca (Palacio de Figueroa) se llenó a rebosar por la gran cantidad de público que quiso seguir la obra "Psicoanálisis de una boda", de F. Vizcaíno casas, puesta en escena por la compañía Ateneo Teatro Salamanca, comedia con la que han estado de gira por toda la provincia desde el mes de mayo en que la estrenaron en Hinojosa de Duero con gran éxito. La respuesta del público en el Casino fue apabullante, tanto que se tuvieron que colocar sillas supletorias y un buen número de espectadores tuvieron que ver la función de pie en el primer pìso. El precioso escenario del Casino, con sus columnas renacentistas, dio a la función un carácter de atractiva novedad, pues no en vano, era la primera vez que, en los tiempos actuales, se anunciaba teatro en esta importante institución salmantina. Una prolongada ovación final del público al elenco de actores subrayó una presentación teatral difícil de olvidar en la que el público siguió la trama con atención siendo cómplices de los variados elementos de comicidad del guión de Casas, escrito en el año 1965.
jueves, 29 de septiembre de 2016
Juzbado y Vitigudino, próximas actuaciones de Ateneo Teatro
Tras la excelente acogida por parte del público del Centro Cultural Santa Ana, de Macotera, la compañía Ateneo Teatro con su obra "Psicoanálisis de una boda", de Vizcaíno Casas, continúa su gira por la provincia. Mañana, día 30 de septiembre, a las 20.00h, actúa en el Centro Cultural Municipal de Juzbado, con entrada libre hasta completar el aforo. La comedia, para todos los públicos, cosecha numerosos aplausos allí donde se representa. Ya la han visto en Hinojosa de Duero, Alba de Tormes, Villavieja de Yeltes, Aldeadávila de la Ribera, Monleras y Macotera.
Tras Juzbado, la compañía salmantina recalará en Vitigudino el día 23 de octubre, a las 19,00h para hacer su presentación en la capital en las próximas semanas.
Tras Juzbado, la compañía salmantina recalará en Vitigudino el día 23 de octubre, a las 19,00h para hacer su presentación en la capital en las próximas semanas.
martes, 6 de septiembre de 2016
ATENEO TEATRO CONTINÚA SU GIRA CON "PSICOANÁLISIS DE UNA BODA"
Después de estrenar esta divertida comedia de F.Vizcaíno Casas en el mes de mayo de este año en Hinojosa de Duero, Ateneo Teatro Salamanca pasó por Alba de Tormes, Villavieja de Yeltes, Aldeadávila de la Rivera y recientemente Monleras. Continúa su calendario de actuaciones el día 9 en en Centro Cultural Santa Ana, de Macotera, a las 21,30 h. Después Juzbado, el día 1 de octubre y finalmente Vitigudino, a mediados del mismo mes. Hacía noviembre recalaran con esta comedia, que está teniendo gran éxito, en la capital, estando a la espera la posible participación de esta compañía salmantina en dos certámenes de teatro, uno en Palencia y otro en Navalmoral de la Mata (Cáceres).
viernes, 29 de julio de 2016
PRÓXIMAS ACTUACIONES DE ATENEO TEATRO SALAMANCA
Día 3 de septiembre, Monleras (Salamanca). Espacio cultural La Panera.
Día 9 de septiembre. Macotera (Salamanca). Centro Cultural Santa Ana
Día 1 de octubre. Juzbado (Salamanca). Centro Cultural
lunes, 18 de julio de 2016
Las fotos de Villavieja de Yeltes de deben al buen ojo de Rosa Mari.
Ateneo Teatro vuelve a Las Arribes el próximo sábado día 23 de julio. Al Centro Cultural de Aldeadávila de la Ribera, a las 20:30 h, con entrada libre.
Ateneo Teatro vuelve a Las Arribes el próximo sábado día 23 de julio. Al Centro Cultural de Aldeadávila de la Ribera, a las 20:30 h, con entrada libre.
miércoles, 13 de julio de 2016
Puro teatro
Agobiantes mosqueteros, tentáculos
de memoria que en el abismo del cielo
envuelven de caramelo
la flor de los espectáculos.
Una función, un cansancio, nervios,
mil curvas y un sueño de itinerarios;
trajín de mapa, de pueblos y campanarios.
Y al final quizá una virtud, o vicios.
Una vianda de amistad
y una brizna de tristeza:
acabada la función te da vueltas la cabeza
y te quedas como hundido ahíto de soledad.
de memoria que en el abismo del cielo
envuelven de caramelo
la flor de los espectáculos.
Una función, un cansancio, nervios,
mil curvas y un sueño de itinerarios;
trajín de mapa, de pueblos y campanarios.
Y al final quizá una virtud, o vicios.
Una vianda de amistad
y una brizna de tristeza:
acabada la función te da vueltas la cabeza
y te quedas como hundido ahíto de soledad.
martes, 5 de julio de 2016
El sábado 16 de julio ATENEO TEATRO actúa en Villavieja de Yeltes
La compañía ATENEO TEATRO recala el próximo sábado día 16 de julio en el Centro Multifuncional de Villavieja de Yeltes. Este grupo está de gira por capital y provincia con su nueva comedia "Psicoanálisis de una boda", de F. Vizcaíno Casas, función que estrenaron con éxito en Hinojosa de Duero el pasado 21 de mayo y continuaron en el Teatro Municipal de Alba de Tormes.
La función, que tiene una duración aproximada de una hora y cuarenta minutos, comienza a las 21,30 h y la entrada es libre hasta completar el aforo.
martes, 21 de junio de 2016
Interesante blog
El artículo que sigue a continuación lo hemos cogido prestado de Bel Armenteros, creadora de "El Blog del actor", que recomendamos a quien esté interesado en este universo.
El espejo, el mejor amigo del actor
Siempre
me ha sorprendido lo difícil que es para un actor verse así mismo interpretando
un papel. He trabajado con actores que no han entrado al estreno del corto
porque no soportaban verse, seguro que cada cual tiene sus motivos pero analicemos
que es lo bueno de verse a uno mismo.
Cuando
daba clases de interpretación, grababa escenas con mis alumnos, y al día
siguiente las poníamos en clase, ¿por qué? Porque quería asegurarme de que lo
iban a ver y no tendrían escapatoria.
Ahora en serio, cuando no os veis a vosotros mismos
perdéis un máster en interpretación.
Es
como si yo hiciese un cortometraje y no lo viese luego, me he tirado muchísimo
tiempo pensando en la planificación, teniendo reuniones de equipo, he invertido
gran parte de mi tiempo en ello así que me merezco ver el resultado, y ver mis
cagadas, eso hace que pases de ser alguien que hace lo que sale a alguien que
hace lo que SABE, sino lo veo ¿cómo voy a aprender, cómo voy a ver los fallos
que he cometido para hacerlo mejor luego?
Tengo
la sensación de que cuando un actor se mira así mismo trabajando, se descubre.
Por eso cuando veo que un actor está atascado y no le sale algo directamente le
digo ven al monitor y echar un ojo, porque no es consciente de qué sensación da
desde fuera.
Muchas
veces, cuando trabajáis una escena, no os dais cuenta de los gestos qué hacéis,
es más, me decís sentía “esto”; pero “esto” no tiene conexión con lo que dice
vuestro cuerpo ni vuestra cara. Es muy importante saber administrar estos
gestos, y esas posturas que proyectan una sensación u otra en tu
interpretación. Y hacerme caso guardar ese gesto que os sienta tan bien como
“oro en paño”, eso puede ser vuestra “marca de la casa”. Las cejas de Jack
Nicholson, la barbilla de Robert De Niro cuando se estresa, los ojos grandes y
expresivos de Nichole Kidman…
El actor puede sentir muchas emociones por dentro,
pero sino lo expresa hacia fuera, es que algo no estamos haciendo bien ni el
director ni el actor.
Lo
más bonito de verse a uno mismo es que seguramente solo necesites corregir un
poco de esto y de aquello para llegar a la interpretación que verdaderamente
deseáis, solo hay que hacer la mezcla perfecta.
Lo bueno y lo malo del cine es que es una LUPA, y que
cualquier cosa que hagáis con la mirada o con el rostro se multiplicará por
cien.
Es
en este momento cuando la figura del director os tiene que dirigir y echaros un
cable. Podéis preguntarles cómo lo ven ellos, qué deberíais corregir, incluso
si os habéis quedado con ganas de sacar algo más, podéis pedirle hacer otra
toma.
Así
que la próxima vez que alguien os ponga lo que habéis hecho abrir los ojos y
mirar sin juzgaros, sacar pecho y al toro, de ello aprenderéis un montón.
Fuera de guión
En 1976, un par de años
antes de ser mundialmente conocido gracias a su personaje de Superman,
aChristopher Reeve le
llegó la oportunidad de formar parte del elenco de actores de la obra de teatro ‘A
Matter of Gravity’ del
dramaturgo británico Enid Bagnold.
Fue decisiva la opinión de Katharine
Hepburn, quien protagonizaba aquel montaje, para que
Christopher (de 24 años de edad) pasase sin dificultad el casting, ya que a la
veterana actriz (que en aquellos momentos contaba con 69 años de edad)
quedó prendada del encanto natural del joven actor.
Tras poco más de un mes de
ensayos, el 3 de febrero de 1976 se estrenaba la obra en el neoyorquino Broadhurst
Theatre.
En aquellos momentos
Christopher Reeve compatibilizaba su trabajo en el teatro con un pequeño papel
de villano que interpretaba en la telenovela ‘Love or Life’ (un culebrón que llevaba dos décadas
en antena), por lo que sus jornadas de trabajo eran largas y agotadoras. Debido
a ello, durante las semanas previas al estreno Christopher se mantenía a base
de barritas de cereales y caramelo y un buen puñado de tazas de café, lo que le
provocó estar malnutrido y llegar exhausto al día del debut teatral.
Tras levantarse el telón,
cuando llegó el momento de salir al escenario se plantó frente a Katharine
Hepburn, soltó la primera de sus frases y cayó desmayado al suelo. Ante el
estupor de todos los presentes, la actriz se giró hacia el público y soltó:
«Este chico es un maldito
idiota. No come suficiente carne roja»
Acto seguido Christopher
fue retirado del escenario e hizo acto de presencia otro actor que lo
sustituyó. Días después, ya recuperado, Reeve se reincorporó de nuevo a
la obra por petición de la propia Katharine, ya que veía en él un gran
potencial y un prometedor futuro como actor.
Dos décadas después, en
una entrevista que realizó James Lipton a Christopher Reeve en el programa ‘Inside
the Actors Studio’, le preguntó sobre esta pequeña anécdota
ocurrida el día de su estreno teatral y de cómo había sido debutar y
actuar con una estrella como Katharine Hepburn.
La respuesta del actor fue
la siguiente:
«La gente dice que actué
con Katharine Hepburn, pero en realidad lo que hice fue actuar cerca de
Katharine Hepburn»
lunes, 20 de junio de 2016
Tener la palabra
La palabra es poder. No sé si es tener la sartén por el mango, pero lo que si sé seguro es que algo estás sujetando con fuerza y convicción. Puede que no sea una sartén, quizá sea algo inasible, inanimado; quizá sea sólo un espejismo fortalecedor, una forma sensorial de firmeza íntima. No sé. Cuando tienes la palabra agarrada y la columpias y la besas...o te tranquilizas acunándola...te expones y la expones; cuando la ofreces y la regalas como un proxeneta derrotado...entonces la palabra te hace volar, lo haces con ella, lo consigues con ella.
Aunque parezca esto un mero artificio literario no lo es. Expreso lo que siento cuando estoy delante de un público actuando o leyendo un texto.
Admito profundamente a los actores y actrices porque consiguen a través de la memoria bailar con las palabras en todos los idiomas. El actuar les da poder porque tienen la palabra de su lado.
La mudez es una forma de sangrar.
Aunque parezca esto un mero artificio literario no lo es. Expreso lo que siento cuando estoy delante de un público actuando o leyendo un texto.
Admito profundamente a los actores y actrices porque consiguen a través de la memoria bailar con las palabras en todos los idiomas. El actuar les da poder porque tienen la palabra de su lado.
La mudez es una forma de sangrar.
sábado, 18 de junio de 2016
viernes, 17 de junio de 2016
ATENEO TEATRO SALAMANCA
ATENEO TEATRO SALAMANCA tiene su origen hace quizá dos lustros en el Ateneo de Salamanca cuando éste estaba en la calle Zamora. El compromiso con el teatro propiamente dicho se inicia hace tres años pues en tiempos anteriores los montajes consistían en lecturas dramatizadas (poetas contemporáneos) y recitales poéticos.
Carlos Arniches fue el primer asidero teatral de Ateneo Teatro. Con sus textos (La pareja científica, Nuestra señora...) se foguearon en un buen número de escenarios provinciales y capitalinos a la par que sus componentes se asentaban en las tablas y ejercían la labor actoral con mayor seguridad.
En la actualidad, Ateneo Teatro lo componen Luis Gutiérrez (director y actor), Marisa Tapia, Eduardo Gutiérrez, María Ángeles Erburu, Paquita Lahoz, Carmen Díaz, Manuel Andrés, Toño Blázquez y Paz Lleras, asistiendo al grupo en la parte técnica María Ángeles Gutiérrez y en la escenografía y el vestuario Nosmis.
La obra que actualmente tienen en cartel es la comedia de Fernando Vizcaíno Casas, "Psicoanálisis de una boda". Estrenaron el pasado 22 de mayo en Hinojosa de Duero con éxito. El día 28 actuaron en el Teatro Municipal de Alba de Tormes. El 16 de julio aterrizan Villavieja de Yeltes, el 23 en Aldeadávila de la Rivera. El 3 de septiembre en Monleras y el 1 de octubre en Juzbado.
La obra capta rápidamente la atención del público y reúne momentos de humor muy llamativos con un final inesperado y sorprendente.
Bienvenidos
Éste quiere ser un rincón para aquellas personas que amen el teatro. Para todos aquellos que sean capaces de travestirse, mental y físicamente, en otros personajes, en otros seres. Para todos aquellos que quieran mentirse y descubrirse en otros. Un rincón para quienes al ver a un gran actor o actriz en un teatro o una pantalla, luego, por la noche, sueñen que ellos son aquellos actores, que pueden hacerlo y que el generoso alimento de los aplausos del respetable es el único y deseable sostén de su vida. Para todos aquellos que admiran a los grandes actores y actrices, y a los de reparto y a los secundarios...y un día admirando su trabajo quisieron de nuevo ser ellos otra vez. Éste blog es una trinchera para contar historias de teatro aficionado, de actores aficionados; sus anhelos, sus sueños, sus ilusiones, sus ensayos, sus estrenos, sus meriendas, sus amigos, sus defectos, sus sacrificios, sus olvidos, sus meteduras de pata, sus "morcillas". Para oír el vuelo suave e intenso de las "mariposas en el estómago" entre bastidores, antes de salir al escenario. Es el rincón de aquel(ella) que no memorizaba el papel ni a la de tres, que se pasaba tres pueblos improvisando, que no daba "el pie" como es debido y equivocaba al compañero. Es el rincón del que le salió el monólogo clavado y del que al contestar le dio la tos. Y el rincón del que tenía que besar a la actriz o de la que tenía que besar al actor. Y también del que daba la bofetada y del que la recibía. Aquí se alberga a quienes siguen adorando Estudio 1, el teatro por la tele en blanco y negro.
Aquí podéis venir de visita todos los que, al final de la función, inclináis la cabeza hacia el patio de butacas y mascullais: gracias. Y, luego en la cama, seguís soñando con el escenario.
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